对美好生活的向往，让中国原创设计迅速发展。尽管当下的时代是一个充满了变数的时代，但这种挑战性恰恰刺激了新一代创造者们的时代使命感。“2022春时赏之影响力人物大赏”将带你走进10位中国原创者创造的独特世界。

杨明洁

YANGDESIGN及羊舍YANGHOUSE创始人

<创造令人感动的设计>

“作为设计师应该持有一种批判性的态度面对社会与技术的变革。”

杨明洁认为，设计的本质是为人类创造更为合理的生存方式，作为设计师应该持有一种批判性的态度面对技术与社会的变化。在物理真实世界与数字虚拟世界之间寻找作为个体存在的意义，人类不应该被异化为机器，作为工具，被精确的算法控制。

·蓬皮杜x西岸“光之森林”

·空气沙发羊舍

·数字编织鞋羊舍

杨明洁希望以设计的方式在数字时代下创造一种人与人、人与物、人与自然之间更为友善而非对立的关系。这样的思考在其为蓬皮杜艺术中心所设计的"光之森林"、为原研哉策展的HOUSEVISION所设计的"绿舍"，及"虚山水"系列作品中均有所体现。

陈大瑞

Maxmarko木美创始人

<通过不断的实践，寻找自己的感知强点>

“探索，尝试，多认知，不局限。回到自己最愿意探索的世界，体会和理解成长中的现象，感受，表达。”

在当下这个愈发融合的时代，人们的生活方式似乎经历着急速的变化，陈大瑞不断观察着新的事物和行业发展态势，同时也在激变中沉淀着自己的初心：始终秉承“融合之美”的理念，将中西方的多元文化和生活方式提炼成新的美学观点。

·新家居展示空间

从2009年成立设计工作室到今天，陈大瑞将想要做的事分化出三个品牌“Maxmarko木美”、“谱物”和“CHENDARUI”。就在今年，他将自己的三个品牌集合到一个充满历史意蕴的空间里。真正形成了三个品牌的矩阵，积极地拥抱市场和资本，通过尝试各种方法，盘活品牌。同时，他将传统生活方式保留下来的形式和语言，包括其内在的习惯和文化，与国际化审美相结合，形成中国当代设计特色。

周宸宸

FRANKCHOUDESIGNSTUDIO创始人

<有时间感的设计>

“北欧人不可能为中国人设计出一个生活方式，意大利人也不能，因为这里面包含着对于中国精神的理解，这是只有在本土日常生活中不断积累和提炼才能完成的选择。”

周宸宸作为新一代设计师中个性鲜明的一位，这些年除了做作品，也策划了若干设计展，他对社会问题的关注早就跨出了狭义上的设计范畴，而指向更为广大的社会生活领域。当周宸宸试着站在传统与现代、东方与西方的节点去看待这个世界时，他的作品开始散发出“消弭东西方美学界限”的优雅气质，就如同他的独立工作室FrankChouDesignStudio。

·Signature系列

2021年，作为中国内地第一位受邀为路易威登ObjectsNomades旅行居家系列设计产品的设计师，周宸宸以中国云南层叠连绵的梯田和美国亚利桑那州天然雕琢的羚羊谷为灵感，创造出Signature系列，探索出一种属于当代中国的发展路径和与世界同步的设计表达方式。

黄永才

广州共和都市设计公司创始人

<诠释中国设计的多元性>

“设计就是生活。我们平时选择看的书、坐的凳子，选择的生活用品及家具……就是我们为自己设计的生活。”

被称为“设计鬼才”的黄永才，短短5、6年间，从酒吧、餐厅到精品酒店……他不断尝试着商业空间中的各种业态设计，每次都令人耳目一新。这位在设计领域中从不为自己设限的“鬼才”设计师，比起1%的灵感，更相信99%的汗水。

·“宋川菜”系列作品

自2020年以来，黄永才“宋系列”的其他设计作品，包括“宋茶餐厅”“宋湘菜”“宋Office”及“宋Coffee”将陆续问世。他在短短几年间，呈现了不同商业业态的室内设计作品。在他的世界中，束缚与边界，有的只是一次又一次的创新冒险。而正是这样的冒险，诠释了中国设计的多元性。

周游

更新设计创始人

<设计应该成为一种思考方式和介入手段>

“设计师应该以一个更加开放的态度来接受这些不断更新的技术和方法，融入到自己的项目当中。”

周游在设计界内因新锐创意和颇具思考深度的设计理念而为人所熟知，其为加拿大潮牌涂料MF设计的广州设计周展位，在外观上先声夺人。“超级玩具”，这是周游多次提到的一个概念。在超级玩具的理论当中，周游通常会通过三个角度来思考人与玩具之间的关系。在他看来，“超级玩具”可以真正拉近人与人之间的距离，同样，“超级玩具”也在不断地丰富设计语言。

·拿骚NassauClub

“DesignforFun为乐而设计”是周游当下创作的着力点。在他看来首先设计的灵感源自于我们发自内心的、纯粹的快乐。而做设计这件事本身是快乐的，设计师从设计中获得成就感与快乐；同时，设计也为使用者和观众带来令人愉悦的美学体验、充满趣味的互动体验、有温度的情感体验。

张周捷

张周捷数字实验室创始人

<数字算法的无尽之形>

“数字算法可以如自然界的万物，充满多样性与生长变化的可能，并且最终可以实现无尽之形。”

张周捷的作品带有鲜明的独立性、实验性和未来性，探索数字形态的演化及制造。他认为，数字语境中的事物可以像自然界万物般生长变化，他所做的即是寻找其中的原理和迹象。今年落地广州四海城的数字雕塑《云DS#Clouds》，由1920片“曲面不锈钢”片材组合而成。其弧度和曲线皆由“可展曲面”技术结合计算机算法语言设计，其表现手法是融合纯逻辑与纯算法推演过程的一次全新尝试。

·数字雕塑《云DS#Clouds》

·数字座椅

对张周捷来说“无尽之形”这个创作理念是始终没有改变的，他也一直致力于对其不断深化与探索。然而，实现这个理念无论是算法上还是实体制作都是非常困难的事情。尤其是在不久的未来，实现“无尽之形”之后，如何优化和提高个体的质量就变成了一个新的命题，而这正是他目前阶段在解决的问题。

许刚

本土创造创始人

<让设计更人文一点>

“做一件有生命的设计也许真的不难，关键是以怎样的心去完成这件作品。”

来自广州的许刚带领着他的品牌团队本土创造一直关注着贴近本土文化的材料在当下的应用。在他们看来，本土的设计应当承担起一定的社会责任。

·挂钩，混凝土+建筑回收废渣

·墙砖，混凝土+回收瓷砖边角料

于是，他们针对建筑废弃物等越来越多的社会问题，提出可持续利用废弃材料的构想。多年以来，本土创造聚焦于建筑废渣结合混凝土材料的研发与实验，开发材料的表现可能性；设计上则专注探索自由几何形式在家具中的应用和落实。

王嶺

艺术家

<探索文化衍变中物的创造和使用>

“原创设计是把不同的文化内容和符号通过自己的理解和体验融合在一起，从而创造出一种新的形态。”

作为一个土生土长的成都人，王嶺从小就会随父亲去到藏区，川藏的人文与宗教充满着原始感，带给年幼的他很多细腻的感知，而这也对他的创作产生了一定影响。在王嶺看来，创作是需要基于对当下的社会和人文环境进行观察，然后将原始的意志用当代的艺术语境组成新的意识。

·Ascending陈列柜

·Prabha书桌

‍王嶺创作观念背后传达出的信息是探索如何克服和突破地域、文化、时间、空间固有的差距，从而不断产生出属于个体的新思考。

孙文佳

艺术家

<以材质跨越时空>

“当空间被视为作品的一部分，艺术往往会走向更加多元与开放。”

对大漆进行多种形态的研究一直是艺术家孙文佳的探索领域，他的作品涉及2.5维、3维、空间、场景、行为，不断拓展漆艺术的边界。对艺术与创作颇具敏感的他，深谙如何将当代抽象艺术与历史叙事的感触相结合，并将作品的精神与物质合二为一。

·物演·深时空间2021

不锈钢、大漆、电子系统250cm×80cmx80cm

·《物演·M次方03》2022

大漆、苎麻、聚苯乙烯、金属箔，200cm×70cm×70cm

·《物演Y01》2020

大漆，聚苯乙烯，苎麻，3D件，160cmx100cmx30cm

他所创作的《物演系列》漆装置作品试图从人类造物的角度去探索个体当下的创作在历史长河中的时间演化状态，探索与感知个体在后工业时代、智能时代所留下的个体艺术创作的印迹，即时间的形状。该系列作品以天然漆作为艺术创作的主要媒介，试图挖掘漆的本体语言，充分展现并利用其封存与保存的属性，以这种时间胶囊的形式留住艺术家的个体意识。他的作品为我们观赏中国漆的艺术表现提供一种全新的打开方式。

杭天

艺术家

<隐于乡野>

“触景发声、性来走笔”

形与音的美成就了今天的杭天，他总说，布鲁斯和行草都是很有节奏感的东西，可能他们在形式上不会特别呈现韵律，但在演奏者或者书写者的内心都需要这份抑扬顿挫才能下笔和创作。

·杭天书法作品

在杭天看来，草书书法是一门综合了各种素养的艺术，包括人的感知力、表现力、想象力、节奏感、对线条的把握、对传统技巧的积累、下笔瞬间性格的呈现等，是一个非常精巧与庞杂的体系，只有你了解并且熟稔了这个体系，在体系的框架内突破，才有自由的价值和特立独行的韵味。

新一代的创造者不囿于自身的身份，

伴随着近30年来中国设计的飞速发展，

他们也在不断突破自我，

在变化中寻求创新的力量。

策划/《时尚家居》内容中心

监制/Irene、Vivian

新媒体编辑/KKC

新媒体视觉/LZZ

logo设计/郑连峰

图片/以上设计师、品牌提供

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